在短视频横行的时期，你是否也曾有过这样的瞬间：刷到一段只有十几秒的转场片段，却被那种极致的丝滑感和炸裂的视觉冲击力瞬间击中，反观自己用手机剪辑软件拼凑出的文章，总感触少了点“魂灵” ？
若是你想让你的视频片段脱离“业余”的标签，甚至想在每一帧里都写满“专业”两个字，那么AdobeAfterEffects（简称AE）就是你通往大神之路的终极通关文具。好多人提到AE就头大，感触那是好莱坞特效师才碰的器材。其实，把AE拆解开来，它更像是一座充斥了无限可能的积木城堡。
今天，我们就聊聊《AE做片段视频》到底该怎么做，若何利用这个“后期合成之王”赋予你的素材第二次性命。
第一步：突破“剪辑”的固有思想，拥抱“合成”的无限可能。
我们要明确一个概想：AE不是用来做长篇叙事的剪辑软件（那是PremierePro的活儿），它是用来雕刻“片段”的。所谓的AE片段视频，主题在于“合成”与“动态”。
当你打开AE，面对那个乌黑的预览窗口时，别急着把所有的素材都往里抛。一个顶级的视频片段，在诞生之前就已经在脑海里实现了构思。你必要确定一个“视觉锚点”。是极具节拍感的卡点转�� ？是赛博朋克风的调色 ？还是炫酷的动态图形（MG） ？在AE里，每一个图层都是能够独立呼吸的个别。
当你把一段通常的街拍视频拖入合成框，你的指标不只是建剪长度，而是要给这段画面叠加上光影、粒子、遮罩和活动曲线。
好多新手用AE做出来的器材看上去很“假”，原因就在于作为太枯燥。在AE里，关键�。↘eyframes）是所有事业的起点。但若是你只是单一地打了两个点，让物体从A移到B，那是最低级的操作。
高手做片段视频，玩的是“快率曲线（ValueGraph/SpeedGraph）”。我们要学会使用“F9”易入易出职能，但这只是入门。真正能让视频片段产生“高级赣妆的，是你在图表编纂器里拉出的那条不规定曲线。设想一下，一个Logo弹出来，它不是匀快的，而是先猛地冲出，带着惯性微微抖动，再缓缓吸附。
这种切合物理法规的“呼吸赣妆，正是AE片段吸引人的细节地点。
为什么别人的转场像魔法一样，而你的只是单一的淡入淡出 ？答案就在“遮罩”里。在AE中，遮罩不仅仅是切开画面，它是沉塑空间。你能够通过钢笔工具勾画前途灯的概括，让文字从路灯后面穿过；或者利用亮度遮罩（LumaMatte），让天空的云朵造成转场的纹理。
共同上混合模式（BlendingModes），好比“滤色”或者“叠加”，你能够等闲地将一段漏光素材（LightLeaks）无缝融合进你的画面。当那些细碎的金色光影划过屏幕，正本平平无奇的片段瞬间就有了电影感。这种层叠式的逻辑，是手机剪辑软件始终无法仿照的深度。
做片段视频，最忌讳画面是“扁平”的。AE的壮大之处在于它能伪造出一个三维空间。当你开启了图层的3D开关，新建一个摄像机，你会发现正本枯燥的画面忽然有了纵深。通过调整焦距（Aperture）产生的天然虚化，加上摄像机摇移产生的视差成效，即便你手里只有几张静态照片，AE也能把它们造成一段极具代入感的航拍大片。
这种从二维向三维的逾越，是让观多在短短几秒钟内产生“沉浸赣妆的关键。你不是在给他们看一段视频，而是在请他们进入一个你创造的视觉领域。
若是说Part1我们会商的是AE的骨架和逻辑，那么Part2我们要聊的就是若何给这段视频片段注入“魂灵”与“皮囊”。一个让人看了想反复回放的AE片段，必然在色彩、特效和音画同步上做到了极致。
第五步：调色（ColorGrading）——界说片段的温度。
若是说拍摄决定了画面的下限，那么AE的调色就决定了画面的上限。好多人迷信滤镜，但在AE里，我们不玩滤镜，我们玩的是“色彩科学”。
利用AE内置的LumetriColor或者壮大的第三方插件如MagicBulletLooks，你能够精密地节造阴影里的蓝和高光里的橘。想要电影感 ？拉低玄色阶，增长青色和橙色的对比。想要复古感 ？参与一点颗粒（Grain）和色彩偏移（ChromaticAberration）。
在AE里，调色不是单一的加深色彩，而是通过色彩疏导观多的感情。一段冷色调的雨夜片段，共同上微微闪动的霓虹灯效（这里能够用上AE的Glow滤镜），那种落寞而又科幻的氛围感马上就能穿透屏幕。
固然AE自带的特效已经很壮大，但要做出那种“哇哦”的成效，你避不开那些行业顶级的插件。做粒子成效，你得看TrapcodeParticular，那种让尘埃在光影中起舞的细腻，是视觉的高级表白；做光效，OpticalFlares能给你的画面加一颗真实到足以乱真的太阳。
但请记住，特效不是堆砌。在做片段视频时，最成功的特效是那种“你没意识到它存在，但你感触这画面真美”的成效。好比在一个驰骋的片段里，加上一点动态吞吐（RSMB插件），那种快率感的拟真度会瞬间提升一个档次。这些工具的存在，是为了让你把脑海中的瑰丽空想，精准地投射到现实的屏幕上。
一个好的AE片段，肯定是“长在声音里”的。不要先做完视频再去配音，而要凭据音频的波形来打关键帧。在AE里，你能够观察音频的振幅，将物体的缩放、灯光的闪动或者画面的抖动与鼓点齐全对齐。
这种“视听合一”的快感，是人类感官最原始的愉悦点。当低音炮轰鸣时，画面正好产生一个强力震荡；当旋律轻快时，画面线条顺滑地流转。这种对节拍的掌控力，会让你的片段产生一种魔力，让观多不自觉地追随你的节拍颔首，这才是真正的视频营销与创作的高手境界。
在按下“渲染”键之前，最后一点点的打磨往往决定了成败。查抄一下有没有边缘锯齿 ？动态吞吐开了吗 ？活动吞吐的采样率够不够 ？在AE中，哪怕是0.1秒的延长也可能毁掉整个转场的流畅性。
当你实现了所有，看着那条短短15秒却耗费了你几个幼时甚至几天的视频，那种成就感是无可比力的。由于你不再是一个素材的搬运工，而是一个画面的造物主。你通过AE，将正本细碎的现实，沉组成了一段拥有美学价值的艺术品。
《AE做片段视频》怎么做 ？它从来没有一个固定的公式。它必要你有一双发现美的眼睛，一份对软件单调界面的耐心，以及一颗永不满足于近况的创作心。AE的确有门槛，但门槛之后是星辰大海。
当你起头尝试用AE去解构每一帧画面，去索求光影与蹊径的关系时，你会发现，视频剪辑不再仅仅是一项工作，而是一场关于设想力的奇幻探险。别被那些复杂的菜单吓倒，从一个单一的位移关键帧起头，从一次单一的遮罩尝试起头。相信我，当你做出第一个让自己都感应惊艳的AE片段视频时，你就会领略，为什么全世界的顶尖创作者都对它趋之若鹜。
此刻，打开你的AE，属于你的视觉大片，在期待被你唤醒。
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