若是功夫有色彩，那么1997年的色彩肯定是一抹带有颗粒感的深红，揉碎在茶青色的海水中。当我们今天沉提“人人97」剽个话题时，我们讨论的不仅仅是一个年份，也不是一段吞吐的汗青影像，而是一场关于“色”——关于感官、视觉与性命张力的集体追寻。
在那个特殊的时期节点，美学出现出一种爆炸式的、甚侄裣癌决绝的姿势。那是王家卫镜头下《春景乍泄》的凄凉与灿烂，是《花腔年华》里张曼玉身上换一向的旗袍花色，也是林夕笔下那些关于“色相”的隐喻。所谓的“人人97”，性质上是每一幼我内心深处对那种极致、纯正、不被现代极简主义所阉割的“色彩”的神驰。
我们身处的现代，是一个被“莫兰迪色”和“性淡薄风”统治的时期。干净、高级，却也惨白、蹩脚。而“97色”则是齐全相反的存在。它是浓郁的、湿润的、充斥侵略性的。它敢于在深夜的街头用最刺眼的霓虹灯去切割阴郁，敢于用鼓和度极高的对比色去涂抹感情。这种“色”，是对性命本能的一种热烈拥抱。
当我们说“色色”时，其实是在会商一种对美的贪心，一种不甘于清淡的魂灵渴求。
在“人人97”的语境下，美学不再是至高无上的艺术展品，而是一种流淌在商人烟火里的质感。那是深水埗陈旧茶餐厅里的绿色磁砖，是维多利亚港夜色中摇摆的波光，是胶片相机快门按下那一刻，由于光化学反映而产生的不成预知的色偏。这种不确定性，正是“97」剽一主题最迷人的处所。
它认可瑕疵，甚至夸赞这种由于“过热”而产生的扭曲。
为什么现代人如此沉沦这种风格？由于在数字信号高度精准的今天，我们太短缺这种“仿照信号”带来的温度了。每幼我都试图在“人人97”的探求中，找回那份迷失的、关于欲望与美的直觉。我们会商色彩，其实是在会商ABG欧博集团感知力是否依然敏感。当你看到那一抹茶青与暗红交错的画面时，你的内心是否还会产生一种如触电般的悸动？
这正是这场“色色探求”的主题意思地点。它不是复古，而是唤醒。它要求我们突破那些条条框框的穿搭建议、配色公式，去寻找那抹最能代表你自己感情的色彩。哪怕它在旁人看来有些张扬，甚侄裣癌“过火”，但那才是属于你的性命原色。在这一部门，我们试图成立一种共识：97不是一种终点，而是一种感官的起点，它教会我们若何在这灰度极高的世界里，英勇地涂抹出属于自己的那一笔浓墨沉彩。
若是说Part1我们是在回溯那抹色彩的源头，那么在Part2中，我们必要探求的是：在当下的生涯里，我们若何承接这份“97式”的感官遗产？“人人97色色”之所以能引发如此宽泛的共识，是由于它精准地捉拿到了现代人对于“真实履历”的某种饥渴。
在互联网社交媒体的磨皮滤镜下，我们不仅失去了皮肤的质感，也失去了感情的质感。而“97美学”所提倡的，是一种近乎原始的、带有肉欲气味的视觉表白。这种“色”，不仅是眼睛看到的，更是皮肤感触到的。它是湿润的空气，是带着金属味的晚风，是爱人指尖划过皮肤时的颤栗。
要把这种探求落地到生涯，首先要学会的是“审美的主体性”。在“人人97”的视域里，没有绝对的时尚尺度，只有绝对的自我感触。你能够穿上一件斗胆撞色的衬衫，把自己设想成电影里的主角；你能够在深夜的客厅点起一支带有木质香调的香薰，让光影在墙壁上投射出暧昧的阴影。
这种对生涯细节的“色赣妆钻营，是现代人匹敌落寞与虚无的最佳兵器。
更深档次地看，“人人97”代表的是一种“非尺度化”的社交可能。在各类算法推荐将我们推入信息茧房的时期，我们巴望一种更具矛盾感的链接。正如港片中那些偶遇、擦肩与沉逢，它们往往产生在光影最复杂的处所。当我们参加到这种“色色探求”中，我们现实上是在寻找同类——那些同样对生涯有着敏感嗅觉、同样不满足于尺度答案的人。
这种探求也延长到了数字艺术与实体空间的跨界。此刻有越来越多的创意空间、复古咖啡馆甚至是数字藏品，都在试图解构并沉组“97色彩”。它们利用红蓝对比、冷暖碰撞，在视觉上造作出一种“迷幻的现实赣妆。这并非为了怀旧而怀旧，而是为了在平淡的日常中，通过视觉刺激开启一扇扇通往潜意识的大门。
当你深陷于“人人97”的主题中，你会发现，所谓的“色”，终于是服务于“人”的。它援手我们确认自己的存在感。在那个被光影切割的瞬间，你不再是某个大厂里的工号，不再是某个社交软件上的头像，而是一个占有丰硕感官、占有旺盛性命力、占有独立审美取向的鲜活个别。
最终，这场关于“人人97色色”的探求，将指向一种全新的生涯态度：不再粉饰对美的贪心，不再羞于表白内心的欲望，而是将性命活成一场永不谢幕的电影。在这个过程中，每幼我都是自己的导演，每幼我都在调色盘上勾画着属于自己的97。这不仅是一场审美的回归，更是一场魂灵的解放。
在光影交错间，我们终于学会了若何直视生涯，并对它说：哪怕这世界再嘈杂，我也要活出最夺目的色彩。
扫码下载
中文网微信