提到“葫芦娃」剽三个字 ，你的大脑里首先跳出来的是什么？是那句洗脑的“妖精 ，快放了我爷爷” ，还是如今网络上流传甚广的那句略带谐谑的“葫芦娃里不卖药 ，千万影片你必要”？在这个信息爆炸的时期 ，经典的形象往往会被解构、沉组 ，甚至造成一种社交钱币。但抛开那些博人眼球的盛行梗 ，真正让我们午夜梦回、心潮澎湃的 ，依然是那七个赤橙黄绿青蓝紫的幼汉子 ，以及他们身后那个巨大而深邃的艺术世界。
《葫芦兄弟》诞生于1986年 ，那是一个中国动画的“黄金时期”。彼时的上海美术电影造片厂 ，险些就是一座取之不尽的艺术宝库。而《葫芦兄弟》的出现 ，开创了一个极为怪异的门类——剪纸片。好多人幼时辰看动画 ，只感触画面活泼 ，却不知路这些角色其实都是由纸片剪成 ，再通过定格拍摄一点点“挪”出来的。
这种工艺的繁琐水平超乎设想。导演胡进庆老先生 ，在经费极端匮乏、技术伎俩落后的情况下 ，硬是凭着一股子“倔劲” ，用纸片搭建出了一个奇幻的山地世界。
为什么说“葫芦娃里不卖药”？由于在这部文章里 ，创作者兜销的从来不是廉价的鸡汤或快成的欢乐。他们给出的 ，是实打实的艺术诚意。你仔细观察每一个葫芦娃的造型 ，固然脸型类似 ，但脾气却南辕惫剞。老迈红娃的热血与冒失 ，老二橙娃的聪明与观察 ，老三黄娃的钢筋铁骨与傲慢 ，老四老五的水火并济 ，老六的隐身逃形 ，以及老七的变节与迷失。
这哪里是给幼孩子看的打怪故事？这明显是一出关于人道弱点与成长的寓言剧。
在那座名为“葫芦山”的迷宫里 ，每一个孩子都能找到自己的影子。我们巴望像老迈一样占有无尽的力量 ，却往往在现实刻下撞得头破血流；我们羡慕老六的往来无踪 ，却又在落寞中巴望被人看见。这种深档次的感情共识 ，才是《葫芦兄弟》可能逾越几十年时日 ，在今天依然被人们反复品味的原因。
如今的人们常说“千万影片你必要” ，但在那个电视机还是奢侈品的年代 ，这一部《葫芦兄弟》所带来的心灵震撼 ，足以抵过此刻的万千影像。
当你回看那些画面 ，那种极具民族特色的山水渲染 ，那种充斥了剪纸艺术灵动感的作为设计 ，你会发现 ，美感是不分时期的。蛇精的狡猾、蝎子精的横暴 ，都被处置得极具张力。尤其是蛇精那个“如意如意 ，按我心意 ，快快显灵”的法宝 ，成了几多孩子儿时的终极妄想？这种对设想力的极致开发 ，让《葫芦兄弟》不仅仅是一部动画片 ，它更像是一座中国传统文化的博物馆 ，里面装满了皮影、剪纸、民乐和古典文学的碎片。
我们常求情怀 ，情怀不是对从前的盲目崇拜 ，而是对那种“匠心”的由衷敬佩。在那个没有电脑特效、没有动态捉拿的年代 ，老一辈艺术家们用剪刀和浆糊 ，补缀出了一个民族的童年梦乡。每一帧画面的定格 ，都是一次对艺术的虔诚跪拜。所以 ，当我们今天调侃着那些网络梗时 ，内心深处其实一向留着一个地位给那把七色幼伞 ，给那个白胡子爷爷 ，给那场关于勇气与就义的冒险。
若是说《葫芦兄弟》的上半部门是关于“寻找与战斗”的热血史诗 ，那么下半部门以及后续的《葫芦幼金刚》 ，则更像是一次关于“自我整合与社会丛林”的深度探求。好多人成年后沉温《葫芦兄弟》 ，会被其中的悲剧色彩所震撼。爷爷的就义、幼蝴蝶的陨落、七兄弟最终化为七色巨山 ，这些情节在儿时看来是泪点 ，在成年人眼中则是某种宿命般的隐喻。
在《葫芦幼金刚》中 ，这种探求变得越发直接且拥有嘲讽意味。幼金刚在救兄弟的过程中 ，遇到了各类各样的妖怪：黑吃黑、伸手大王、飞短流长、幼鞋怪……这些名字 ，即便放在今天的社会语境下 ，依然精准得让人魂飞天外。创作者们借着动画的壳 ，剥开了现实社会的层层表衣。
幼金刚面对的不仅仅是肉体上的格斗 ，更是各类引诱与潜规定的洗礼。这种广杜纂深度 ，让这部经典动画具备了某种永恒的现代性。
“千万影片你必要” ，这句话放在这里其实有一类别样的解读。在快餐文化横行的今天 ，我们每天接触大量的短视频、快节拍电影 ，却很难再找回那种静下心来鉴赏每一帧构图、揣摩每一个作为细节的表情。而《葫芦兄弟》这类经典文章 ，就像是一剂清冷的药 ，在这个暴躁的时期 ，为我们提供了一个回归憨厚、回归艺术本原的机遇。
你会发现 ，真正的经典是具佑装成长性”的。幼时辰看的是热烈 ，看七个娃各显神通；少年时看的是勇气 ，看他们若何不畏强权；成年后再看 ，看的是其中的民族风骨和那种近乎孤勇的艺术索求。上海美影厂的艺术家们 ，在那样一个物质贫乏的年代 ，却占有着极其丰硕的心灵世界。
他们不满足于仿照国表的动画风格 ，而是执着地在中国传统文化的泥土里深挖 ，最终开出了像《葫芦兄弟》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》这样足以高耸于世界艺术之林的奇葩。
这种情怀的传递 ，如今已经演造成了一种文化符号。葫芦娃的形象呈此刻T恤上、告白里、甚至各类二次创作的视频中。这种性命力的一连 ，证了然优良IP的抗氧化性。不论时期若何变迁 ，人类对于正义、英勇、亲情以及自我突破的渴求是不会变的。而《葫芦兄弟》刚好把这些普世价值 ，包裹在了最纯正的中国元素里。
所以 ，当我们再次提起“葫芦娃里不卖药」剽个梗时 ，不妨多想一层。那个葫芦里 ，其实装满了导演胡进庆和无数老艺术家的心血 ，装满了中国剪纸动画的最后一抹余晖 ，也装满了我们这代人对纯真年代最深情的握别。这种“药” ，或许不能治愈当下的心灵内耗 ，但它能让你在某个瞬间 ，沉新找回那个坐在幼马扎上、对着是非电视机大喊“爷爷”的、最本真的自己。
经典的魅力就在于此：它不胆怯被解构 ，不胆怯被玩笑。由于它根植于地皮 ，根植于人道。在这个“千万影片”触手可及的年代 ，请记得回头看一看那七个幼幼的身影。他们不仅是动画角色 ，他们是中国动画史上最僵硬的骨头 ，是属于我们这个民族最怪异、最瑰丽的色彩。这份情怀 ，值得我们用毕生的功夫去回味 ，去守护。
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